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Pesquisa Music Reunion
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terça-feira, 4 de novembro de 2025
domingo, 26 de outubro de 2025
Open The Coffin: Novo álbum "Once Alive Always Dead" disponível para Streaming. Confira também o single Zombified.
Disponível nas plataformas digitais o novo álbum do Open The Coffin intitulado Once Alive Always Dead. Em breve o material físico estará disponível via Black Hole Productions. Ouça agora!
Assista o clipe single 'Zombified' , som que integra o novo álbum "Once Alive Always Dead"
https://www.youtube.com/watch?v=FiHRNGHN34w
Confira também o episódio #1 do NecroCast com Open the Coffin
NecroCast, é o podcast oficial do Necrotério Fest, o primeiro festival temático de Halloween dedicado ao Metal Extremo no Nordeste.
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Pesquisa Music Reunion
ANGUERE – BANDA ANUNCIA TEASER DE NOVO TRABALHO.
A banda ANGUERE, conhecida por suas letras pesadas e som único, anunciou nas redes sociais o lançamento de um teaser para seu próximo trabalho.
O teaser, está disponível em seu canal do Youtube, trazendo trechos de imagens e sons que remetem ao seu novo vido clip ao estilo musical característico da banda. A produção é marcada por uma atmosfera sombria e introspectiva, mostrando que o novo trabalho está a caminho.
A ANGUERE ainda não revelou a data de lançamento do novo trabalho, mas prometeu que mais informações serão divulgadas em breve. Enquanto isso, os fãs podem continuar especulando sobre o que a banda preparou para eles.
Com esse teaser, a expectativa para o novo trabalho é enorme. Com a volta da banda e a nova formação "Será que é um novo álbum?", "Vai ter turnê?", são algumas das perguntas que circulam entre os seguidores.
Vamos esperar ansiosamente pelas próximas novidades! Siga a banda ANGUERE nas redes sociais para ficar por dentro das últimas atualizações!
C O N F I R A N O L I N K A B A I X O:
ANGUERE - QUEIMA (Teaserficial):
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thiago_soarest@hotmail.com
Jéssica Falchi (ex-Crypta) anuncia nova banda e lançamento do primeiro single
Guitarrista, ex-Crypta, inicia novo momento profissional apostando no diálogo entre a técnica e a emoção por meio de uma sonoridade que vai do rock ao metal instrumental moderno
A guitarrista e compositora brasileira Jéssica Falchi, que integrou por cerca de dois anos a banda de death metal Crypta, inicia agora um novo capítulo de sua jornada profissional com a Falchi, seu trabalho solo instrumental focado na liberdade criativa e na busca por uma sonoridade pessoal.
Quatro singles, produzidos em parceria com o guitarrista Jean Patton (ex-Project46), serão lançados entre o final de 2025 e início de 2026, que culminarão no primeiro EP da Falchi.
O EP, inclusive, será lançado dia 23 de janeiro de 2023, data em que Jéssica estará presente na concorrida feira da indústria musical NAMM Show, em Los Angeles (EUA).
A música que apresenta a nova fase da habilidosa, experiente e versátil guitarrista, intitulada 'Moonlace', chega às plataformas de streaming no dia 31 de outubro.
Faça já o pré-save de 'Moonlace' AQUI
“Quero que minha música alcance não só músicos, mas pessoas que se conectam com o som de forma emocional”, comenta Jéssica.
A nova fase de Jéssica Falchi é um convite à introspecção e à liberdade musical. Sua guitarra, ora intensa, ora delicada, fala por ela, traduzindo emoções, descobertas e a beleza do som como forma de existência.
"Cada música traz uma abordagem diferente e eu as vejo como bem distintas entre si, mas sempre partindo do princípio do rock/metal e tentando incluir uma pitada das referências brasileiras", afirma a guitarrista.
Jéssica Falchi: biografia
Guitarrista e compositora, Jéssica Falchi começou a tocar ainda na infância, inspirada por nomes que moldaram a linguagem da guitarra instrumental, como Joe Satriani, Steve Morse, Frank Gambale e Steve Vai. Com o passar do tempo, o metal entrou em sua vida e transformou sua forma de tocar e sentir a música. Do thrash ao progressivo, ela encontrou no instrumento uma maneira de expressar o que as palavras não alcançam.
Após anos atuando em bandas cover e construindo uma presença marcante nas redes, incluindo vídeos que chamaram a atenção do próprio Metallica, Falchi ampliou sua trajetória tocando com Aquiles Priester e gravando com Elana Dara.
Com mais de 300 mil seguidores no Instagram, a guitarrista foi anunciada como integrante fixa da Crypta, banda brasileira de death metal com a qual excursionou pelo mundo: tocou nas Américas, Europa e Ásia, consolidando-se como uma das guitarristas mais reconhecidas do cenário metal contemporâneo.
Agora, Jéssica inicia um novo capítulo: sua carreira solo, marcada pela liberdade criativa e pela busca por uma sonoridade pessoal. Suas composições exploram o diálogo entre técnica e emoção, transitando por universos que vão do rock e do metal ao instrumental moderno, com influências de nomes como Intervals e Kiko Loureiro, além de referências a Iron Maiden, Metallica, Pink Floyd, Leprous e Vola.
Acompanhe Jéssica Falchi nas redes
www.instagram.com/falchi.jessica
www.youtube.com/@falchi.jessica
https://linktr.ee/JessicaFalchi
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Wild Storm lança álbum de estreia “The Crimson Dawn” e reafirma a força do Heavy Metal tradicional brasileiro
Com influências de Running Wild, Judas Priest e Grave Digger, banda paulistana apresenta um disco intenso, repleto de energia, crítica social e respeito às raízes do metal.
A cena do Heavy Metal nacional ganha um novo e poderoso nome. A Wild Storm, banda formada na capital paulista, lança oficialmente seu álbum de estreia, “The Crimson Dawn” — um trabalho que celebra o espírito do metal tradicional com autenticidade, técnica e mensagens fortes sobre o mundo contemporâneo.
Idealizada pelo guitarrista e compositor Emerson Aquino, a Wild Storm nasceu da paixão pelo gênero e do desejo de transformar anos de composições em um projeto sólido. Inspirado por nomes como Running Wild, Judas Priest e Grave Digger, Emerson deu início à banda ao lado do vocalista Claudio Santana, logo reforçada por Diego Cachigian (baixo) e Davyd Havier (bateria), completando a formação definitiva.
Com essa união, o grupo consolidou um som vigoroso e direto, que une o peso e a melodia do metal clássico à energia moderna de uma nova geração. O resultado é “The Crimson Dawn”, lançado em outubro de 2025 — um disco que sintetiza anos de amadurecimento e dedicação, transformando riffs e ideias em composições cheias de identidade, vigor e atitude, reafirmando a essência do Heavy Metal em sua forma mais genuína.
“The Crimson Dawn” é um manifesto sonoro que combina força, emoção e crítica, equilibrando riffs marcantes, refrões épicos e temáticas profundas. O álbum exala paixão e respeito pelas raízes do gênero, sem abrir mão de uma sonoridade atual, poderosa e relevante.
Entre os destaques estão “Legions of Freedom”, primeiro single e verdadeiro hino à liberdade individual; “Despised Screams”, com crítica à corrupção e forte influência teutônica; e “The Killing Flood”, inspirada nas tragédias das enchentes no Sul do Brasil. Outras faixas exploram reflexões humanas e filosóficas, como o isolamento digital em “When Love Grows Cold”, os horrores da guerra em “Unwanted War”, e o alerta ecológico e existencial da faixa-título “The Crimson Dawn”, que encerra o disco em tom apocalíptico.
Gravado de forma independente, o álbum mostra o equilíbrio entre melodia, agressividade e mensagem, consolidando a Wild Storm como uma das novas apostas do metal tradicional brasileiro.
“Esse álbum é o resultado de anos de paixão pelo metal e pela composição. É o início de uma jornada que queremos compartilhar com quem ainda acredita na força da música pesada feita com verdade”, afirma Emerson Aquino, fundador e guitarrista da banda.
Animada com a ótima recepção do disco, a Wild Storm já prepara seus próximos passos: o lançamento do CD físico — atualmente em produção em parceria com o selo Storm Atoom Records, entre outros —, a gravação de um videoclipe para “Despised Screams” e a realização de uma série de shows pelo underground paulistano.
Siga Wild Storm nas redes:
Instagram: @wild_storm_band
Facebook: @wildstormband
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Assessoria de imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria)
domingo, 19 de outubro de 2025
Symphony Towers inaugura nova sonoridade com vocal feminino no single “Angel’s Fire”
Radicado em Bangkok, na Tailândia, o multi-instrumentista brasileiro Janilson Quadros anuncia o lançamento do novo single de sua one-man band Symphony Towers: “Angel’s Fire”, que marca um momento especial na trajetória do projeto ao trazer pela primeira vez vocais femininos, interpretados pela também brasileira Jhully Imaginario.
Com uma carreira consolidada que já soma sete álbuns — sendo três lançados apenas nos últimos três anos (“Isolation” em 2023, “Tales From The Legends Lost In Time” em 2024 e “The Unpromised Land” em 2025) — Janilson reafirma a força criativa e independente do Symphony Towers, que constrói sua identidade dentro do Heavy/Power Metal com intensidade, lirismo e autenticidade.
O novo single “Angel’s Fire”, mixado e masterizado por Roger Fingle, traz duas faixas. A faixa-título mistura beleza e melancolia em uma narrativa que reflete a dualidade entre dor e esperança, utilizando metáforas como “coroa de espinhos” e “asas cinzentas” para expressar a luta interna pela liberdade e pelo autoconhecimento. Já “Ghost Nightmare” aborda os “fantasmas” que representam traumas e memórias dolorosas, refletindo sobre o enfrentamento dos medos e a busca por superação.
Se nos álbuns anteriores a sonoridade da banda remetia a influências como Iron Maiden, Judas Priest, Angra e Helloween, neste single a presença do vocal feminino abre caminho para novas referências, como Nightwish, Within Temptation e Epica, mas sem deixar de lado suas origens.
A colaboração com Jhully Imaginario nasceu de forma espontânea, quando Janilson conheceu a cantora através de um videoclipe em que interpretava um cover de Within Temptation. Impressionado com sua performance, o músico a convidou para participar do novo single, resultando em uma parceria marcada por forte química artística. A sintonia foi tão imediata que já há planos para a produção conjunta de um álbum completo no futuro, consolidando uma nova fase para a banda.
Ouça em https://onerpm.link/
Paralelamente, o Symphony Towers se prepara para apresentar ao público “Black Symphony”, álbum já concluído e com previsão de lançamento no início de 2026. Embora não traga ainda a participação de Jhully, a obra simboliza mais um passo ousado na jornada criativa de Janilson, reafirmando sua inquietude artística e constante expansão.
“Angel’s Fire” já está disponível em todas as plataformas digitais, e o videoclipe de “Ghost Nightmare” pode ser conferido no canal oficial da banda. Assista em https://youtu.be/YFksc9HbiM0
Ouça, conecte-se e descubra a nova fase do Symphony Towers!
Symphony Towers nas redes:
Instagram: @symphonytowersofficial
YouTube: @symphonytowers3148
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Assessoria de Imprensa:
JZ PRESS (@jzpressassessoria)
Banda 808 Punks lança EP produzido por Edu K; ouça “Bater Cabeça e Rebolar”
A banda carioca 808 Punks lançou nesta sexta-feira (26) o EP “Bater Cabeça e Rebolar”, com seis faixas produzidas por Edu K, vocalista do DeFalla. Criada em 2020, pelo músico e produtor André Paumgartten, a 808 Punks nasceu como um caldeirão sonoro que mistura punk rock e metal industrial com os graves pesados da TR-808 - símbolo do funk carioca, do trap e da música eletrônica. A fusão traduz a essência da banda: guitarras distorcidas com batida de baile e rebeldia com grave de paredão.
Assinado pela Bonde Music, o EP “Bater Cabeça e Rebolar” é o primeiro da banda formada por André Paumgartten (voz e theremin), Glenda Maldita (voz), Prixxx (voz), Xande Farias (guitarra), Formigão (baixo) e Robson Riva (bateria). “Quando chamei o Formigão do Planet Hemp pra banda, falei pra ele que queria fazer uma mistura de Ministry e Motorhead tocando no baile funk da Mangueira”, revela Paumgartten.
Ouça a faixa título “Bater Cabeça e Rebolar”
Para divulgar o EP, o 808 Punks escolheu a faixa título “Bater Cabeça e Rebolar”, que conta com a participação de Edu K e versa sobre as dificuldades cotidianas. “Pegar ônibus, aturar patrão, ralar demais, situações conhecidas como parte da opressão estrutural, mas que encontram resposta através da música, da dança e da ocupação dos espaços nos finais de semana”, diz o vocalista. “O gesto de ‘bater cabeça’ e o ato de ‘rebolar’ tornam-se rituais de libertação: uma catarse que transforma dor em potência, cansaço em celebração, submissão em insurgência com a cara do subúrbio carioca de quem não tem preconceito algum de estilos”.
Além da música que dá nome ao EP, fazem parte do disco as faixas “Respeita as Minas", "Levanta o Moicano", “Maldita TPM”, “Show de Porrada” e “Geral com a Mão pro Alto”.
Ouça o EP na íntegra no seu tocador favorito:
https://tratore.ffm.to/808EPNX
Além da música que dá nome ao EP, fazem parte do disco as faixas “Respeita as Minas", "Levanta o Moicano", “Maldita TPM”, “Show de Porrada” e “Geral com a Mão pro Alto”.
Ouça o EP na íntegra no seu tocador favorito:
https://tratore.ffm.to/808EPNX
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Farol Music
assessoria@farolmusic.com.br
Após Quase Três Décadas de Hibernação, o Monstro Acordou: Critical Mass Lança "The Feast"
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Quase trinta anos após surgir no underground paulistano, o Critical Mass finalmente apresenta ao público seu aguardado debut oficial. O EP The Feast foi lançado em todas as plataformas de streaming e também em edição limitadíssima em CD físico (somente com a banda), como um resgate poderoso de composições escritas entre 1990 e 1994, que permaneciam inéditas até hoje.
Formado originalmente em 1989 sob o nome Sarcastik, o grupo adotou pouco depois o nome atual, inspirado pela faixa clássica da banda americana Nuclear Assault. Influenciado por nomes como Metallica, Testament, Anthrax, Death Angel, Vio-Lence e Forbidden, destacou-se já nos primeiros passos por apostar em um Thrash Metal técnico e ousado, destoando da sonoridade mais tradicional que predominava na cena nacional.
Apesar do potencial, o material da época ficou engavetado, enquanto seus músicos seguiram em projetos de destaque como Scars, Chaosfear, Chasing Fear e Goatlove.
Em 2025, os guitarristas Marco Nunes (Chaosfear, Chasing Fear, Goatlove) e Eduardo Boccomino (Chaosfear, Damage Inc, Takken, Scars, Chasing Fear) decidiram finalmente dar vida a essas composições, regravando-as com a força, a energia e a qualidade de produção dos dias atuais, mas preservando a essência original: riffs intensos, letras de cunho político e reflexões existenciais que seguem atuais mesmo três décadas depois.
A formação ainda conta com três integrantes originais do Critical Mass: Altair Souza (vocais), Anderson de França (baixo, Chaosfear, Chasing Fear) e Mozart Souza (bateria). O resultado é um registro que soa como um choque de gerações, cruzando influências de todas as suas inspirações com uma roupagem moderna e produção cristalina.
Composto por cinco faixas, The Feast entrega peso, velocidade e melodia em doses equilibradas, sempre carregando a energia e a agressividade típicas do thrash americano.
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Ouça The Feast na sua plataforma digital preferida em:
https://distrokid.com/
Tracklist:
Hold Your Time
Walking Across The Bridge
Why Are You Living
To Be Lost
Drifting Ship
“As guitarras entregam uma avalanche de riffs no melhor estilo downpicking de Eric Peterson (Testament), Gary Holt (Exodus) e Craig Locicero (Forbidden), transbordando energia e atitude tipicamente thrasher. Já os vocais de Altair transitam entre a potência de Russ Anderson (Forbidden) e Joey Belladonna (Anthrax), com o efeito ‘montanha-russa desgovernada’ de Sean Killian (Vio-lence), casando perfeitamente com a sonoridade caótica e cheia de rifferama do Critical Mass.”— Metal Na Lata
A produção, mixagem e masterização de alto nível, a cargo de Marco Nunes, garante clareza a cada detalhe dos instrumentos e potencializa o impacto das composições, fazendo de The Feast uma audição irresistível para os fãs de Thrash Metal clássico da Bay Area — sem soar datado ou apenas nostálgico.
A arte de capa, assinada por Caio Boracini, reforça o caráter bem-humorado e contestador que sempre acompanhou o espírito do metal nacional, com referências diretas à cultura underground brasileira.
The Feast marca não apenas a estreia oficial de um nome cultuado nos bastidores do underground, mas também a comprovação de que a chama do Thrash Metal segue mais viva do que nunca dentro da alma do quinteto.
A banda fez o show de lançamento do The Feast no último dia 14 de setembro, no Quina Bar (Ipiranga), em São Paulo/SP, trazendo na bateria Denis Grunheidt (ex-Ancesttral) como convidado. Para breve, o Critical Mass pretende realizar outras apresentações mais intimistas, mantendo viva a energia do thrash metal que corre em suas veias desde os anos 80/90.
Com essa proposta, o grupo busca se reconectar diretamente com o público underground, recriando a atmosfera thrasher de antigamente em bares, casas e espaços mais alternativos que sempre foram o terreno fértil do estilo no Brasil. Os shows seguem a mesma linha do recém-lançado The Feast: crueza, peso e intensidade, reforçando a energia visceral que caracteriza tanto suas novas gravações quanto sua performance ao vivo.
Paralelamente à divulgação do EP nos palcos, o Critical Mass já prepara material para novos lançamentos — prova de que este retorno não se resume a uma celebração nostálgica, mas marca o início de uma nova fase criativa. Com fôlego e inspiração renovados, o quinteto reafirma sua relevância e segue escrevendo sua história no metal brasileiro.
Siga o Critical Mass em @criticalmass2
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Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria)
Venomous Breath lança seu terceiro álbum.
Em 12/09/2025, ocorreu o lançamento do seu terceiro full, que são 8 novas faixas do mais feroz e rápido Death Metal da velha escola, com momentos de Black Metal e passagens rítmicas, sombrias e profundas que evocam o próprio abismo. Nesse full se nota ainda mais a evolução sonora e de composição da banda, que cada vez mais mantém sua sonoridade própria e instigante.
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O lançamento físico ficou a cargo do selo Excarnation Records, e a tiragem será limitada em 500 CDs. Encarte tipo livreto e arte de capa e encarte desenhados a mão pelo mestre Fernando JFL.
Tracklist:
1 - Mors Fata Omnia
2 - Flashes of Death
3 - Side by Syde With the Dead
4 - Deathfire
5 - Oniric Pleasures (Interlude)
6 - Mysteries of the Temple of Innerself
7 - Ruin
8 - The Shining of the Last Star
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Links: linktr.ee/venomousbreath
Fonte
Venomous Breath
venomous.breath@gmail.com
Brutal Reality: Duas décadas de resistência culminam no debut ‘The Cycle Of Fall’
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Old School Death Metal com sangue novo e raízes profundas. Assim se define a Brutal Reality, banda paulistana que carrega a fúria do Death Metal com influências de Thrash e Hardcore, consolidando-se como um dos nomes mais promissores do metal extremo brasileiro.
Formada originalmente em 1998 sob o nome Brutal Noise, o power trio percorreu os palcos do final dos anos 90 e início dos 2000 com composições autorais que, apesar de não registradas na época, ajudaram a moldar sua identidade brutal. Após um hiato prolongado, seus integrantes trilharam outros caminhos musicais, mas a chama permaneceu acesa. Em 2022, a banda renasceu com novo nome, nova energia — e a mesma brutalidade: Brutal Reality.
Atualmente integrada por Júlio César (vocal/guitarra), Danny Schneider (baixo – Aegrimor, High Moonlight, Rainy Nights, ex-Thy Symphony, ex-Shockbreaker, ex-Soulitary, ex-Tropa de Shock) e Edilson Alves (bateria – Siegrid Ingrid, Xucro, ex-Refute), a banda retoma as atividades e o posto de promessa no cenário nacional da música extrema.
Após os singles “The Fall” e “Mind Controller” (2023), e o videoclipe de “The Real Enemy” lançado no ano seguinte com exclusividade no canal internacional Hardcore Worldwide, o trio chega em 2025 com seu aguardado álbum de estreia: The Cycle Of Fall.
Assista ao videoclipe de “The Real Enemy” em https://youtu.be/w6CXqq3UdW8
Produzido, gravado e masterizado por Rogério Wecko no estúdio Dual Noise (São Paulo), o trabalho reúne oito faixas — algumas compostas ainda nos tempos de Brutal Noise — em uma descarga de energia crua: riffs cortantes, vocais viscerais e letras afiadas que denunciam a hipocrisia, o caos e a alienação da sociedade moderna.
Entre os destaques, “Mind Controller” expõe os mecanismos de manipulação em massa que destroem a racionalidade coletiva; “The Real Enemy” denuncia aqueles que se valem de qualquer meio para alcançar seus objetivos, contrariando a máxima maquiavélica com a frase “The ends don’t justify the means”; e “Power by Blood” é um manifesto atemporal sobre ciclos de violência e poder.
Com The Cycle Of Fall, disponível em todas plataformas digitais, a Brutal Reality reafirma sua identidade: agressiva, direta e politizada – marcas que atravessaram mais de duas décadas de trajetória. Agora, a banda mira palcos e festivais, levando seu Death Metal rápido, brutal e honesto a novas plateias, enquanto prepara o próximo capítulo com mais de 13 músicas prontas.
Siga a Brutal Reality:
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Instagram: @brutalrealityoficial
YouTube: @brutalrealityoficial
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Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria)
INFERNIZER: OUÇA O EP "ODIOCRACIA"
RELEASE INFERNIZER (2025)
O Infernizer é um projeto idealizado durante o caos pandêmico, pelo músico e compositor caruaruense Alexandre “Alex” Morais, membro originário da banda Storms (1988), Alex conta com Túlio Falcão na guitarra e convidados da cena underground. No dia 05 de setembro de 2025, o Infernizer lançou seu novo EP, intitulado Odiocracia, com 5 faixas: Putrefactus (intro), Odiocracia, Monge da Morte, Zona de Asfixia e Aniquilação. Além de Alex e Túlio, o trabalho teve a participação de Pablo Falcão (Rethorn). A arte/encarte foi assinada pelo artista Alcides Burn. O EP Odiocracia, já está disponível nas plataformas digitais e encontra-se em plena divulgação. A estreia ao vivo da Infernizer aconteceu em 17 de maio 2025, no Caruhell Rock Fest realizado na cidade de Caruaru-PE. Anteriormente, em 08 de maio 2022, o Infernizer lançou seu debut EP Pandementia com 4 músicas: Tempos Sombrios (intro), Pandementia, A.G.R.O. e Agente do Caos. Além de Alex e Túlio, o trabalho tem a participação de Pablo Falcão (Rethorn) e Alejandro Flores (guitarra solo). A arte de capa/encarte foi criada pelo artista Guga Burkhardt. O álbum teve ótima receptividade do público e de canais especializados em metal pesado, inclusive obtendo nota 8,0 na Revista Road Crew. Ambos Eps, o 1º Pandementia e o 2º Odiocracia, foram gravados no Estúdio Palco (Recife-PE). A produção executiva dos álbuns são de Alex Morais, que gravou voz, bateria, baixo e violão no 1ª e no 2º voz e bateria, contando com a direção artística de Túlio Falcão, que gravou guitarra e teclado no 1º e guitarras, teclado, baixo e percussão e a produção musical de Daniel Farias, ambos da banda Realidade Encoberta.
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EP ODIOCRACIA no YOUTUBE
https://www.youtube.com/watch?
EP ODIOCRACIA no BANDCAMP
INFERNIZER no INSTAGRAM: https://www.
INFERNIZER no FACEBOOK: https://www.
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infernizerbr@gmail.com
Distraught transforma tragédia em denúncia poderosa no novo videoclipe “Extermination Of Mother Nature”
O dilúvio da negligência transformado em música e imagem
A veterana banda gaúcha Distraught, uma das instituições do metal brasileiro, apresenta seu mais recente lançamento audiovisual: o videoclipe de “Extermination Of Mother Nature”, segunda faixa do recém-lançado EP inVolution.
Mais do que um retrato sonoro, a música é um manifesto contra a tragédia que assolou o Rio Grande do Sul em 2024, quando a força das águas devastou cidades, deixou famílias desabrigadas e ceifou vidas. A faixa denuncia a negligência política que alimenta catástrofes como essa, onde o lucro é colocado acima da vida — “It’s all about the (fuckin’) money“.
“Essa não é apenas uma música sobre desastre natural, é uma acusação direta. A água, que deveria simbolizar vida, aqui se transforma em correnteza de destruição, arrastando casas, sonhos e promessas quebradas”, afirma o vocalista e fundador André Meyer.
O videoclipe foi gravado na parte inferior da Plataforma do Cais de Charqueadas/RS, cenário histórico que, nos anos 50, serviu ao transporte de carvão e agora carrega simbolicamente o peso da destruição e do descaso.
Assista ao videoclipe em https://youtu.be/eUP6KU_JYpo
Direção de Fotografia por Cristiano Seifert (@cristianoseifert) e Marcos Neuberger (@amigolagarto)
Produção por Ricardo Silveira & Marcos Neuberger
Roteiro, Direção e Edição por Ricardo Silveira (@ric_silveira / @r8films) e Thiago Caurio (@thiagocaurio)
Ouça o inVolution nas plataformas digitais em https://show.co/i4QffjU
O novo e conceitual EP inVolution apresenta cinco faixas brutais. Neste trabalho, a Distraught entrega uma obra sombria e crítica, em que cada música representa um dos elementos naturais — Terra, Água, Ar, Fogo e Aether — para abordar a degradação ambiental, a ganância, o negacionismo e o colapso moral da sociedade.
Com mais de 35 anos de carreira, seis álbuns de estúdio, dois registros ao vivo e inúmeros singles, a banda, formada por André Meyer (vocal), Ricardo Silveira e Everton Acosta (guitarras), Alan Holz (baixo) e Thiago Caurio (bateria), reafirma sua relevância no metal nacional, unindo peso e consciência.
A banda não descarta o lançamento do EP em formato físico. Gravadoras interessadas podem entrar em contato diretamente com o grupo para viabilizar essa edição.
Siga a Distraught em:
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Instagram: @distraughtofficial
YouTube: @BandaDistraught
Site Oficial: https://www.distraught.com.br
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