Jéssica Falchi (ex-Crypta) anuncia nova banda e lançamento do primeiro single

Guitarrista, ex-Crypta, inicia novo momento profissional apostando no diálogo entre a técnica e a emoção por meio de uma sonoridade que vai do rock ao metal instrumental moderno

A guitarrista e compositora brasileira Jéssica Falchi, que integrou por cerca de dois anos a banda de death metal Crypta, inicia agora um novo capítulo de sua jornada profissional com a Falchi, seu trabalho solo instrumental focado na liberdade criativa e na busca por uma sonoridade pessoal.

Quatro singles, produzidos em parceria com o guitarrista Jean Patton (ex-Project46), serão lançados entre o final de 2025 e início de 2026, que culminarão no primeiro EP da Falchi.

O EP, inclusive, será lançado dia 23 de janeiro de 2023, data em que Jéssica estará presente na concorrida feira da indústria musical NAMM Show, em Los Angeles (EUA).

A música que apresenta a nova fase da habilidosa, experiente e versátil guitarrista, intitulada 'Moonlace', chega às plataformas de streaming no dia 31 de outubro.

Faça já o pré-save de 'Moonlace' AQUI

“Quero que minha música alcance não só músicos, mas pessoas que se conectam com o som de forma emocional”, comenta Jéssica.

A nova fase de Jéssica Falchi é um convite à introspecção e à liberdade musical. Sua guitarra, ora intensa, ora delicada, fala por ela, traduzindo emoções, descobertas e a beleza do som como forma de existência.

"Cada música traz uma abordagem diferente e eu as vejo como bem distintas entre si, mas sempre partindo do princípio do rock/metal e tentando incluir uma pitada das referências brasileiras", afirma a guitarrista.

Jéssica Falchi: biografia

Guitarrista e compositora, Jéssica Falchi começou a tocar ainda na infância, inspirada por nomes que moldaram a linguagem da guitarra instrumental, como Joe Satriani, Steve Morse, Frank Gambale e Steve Vai. Com o passar do tempo, o metal entrou em sua vida e transformou sua forma de tocar e sentir a música. Do thrash ao progressivo, ela encontrou no instrumento uma maneira de expressar o que as palavras não alcançam.

Após anos atuando em bandas cover e construindo uma presença marcante nas redes, incluindo vídeos que chamaram a atenção do próprio Metallica, Falchi ampliou sua trajetória tocando com Aquiles Priester e gravando com Elana Dara.

Com mais de 300 mil seguidores no Instagram, a guitarrista foi anunciada como integrante fixa da Crypta, banda brasileira de death metal com a qual excursionou pelo mundo: tocou nas Américas, Europa e Ásia, consolidando-se como uma das guitarristas mais reconhecidas do cenário metal contemporâneo.

Agora, Jéssica inicia um novo capítulo: sua carreira solo, marcada pela liberdade criativa e pela busca por uma sonoridade pessoal. Suas composições exploram o diálogo entre técnica e emoção, transitando por universos que vão do rock e do metal ao instrumental moderno, com influências de nomes como Intervals e Kiko Loureiro, além de referências a Iron Maiden, Metallica, Pink Floyd, Leprous e Vola.

Acompanhe Jéssica Falchi nas redes

www.instagram.com/falchi.jessica

www.youtube.com/@falchi.jessica

https://linktr.ee/JessicaFalchi

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erick.tedesco@gmail.com

O Último Uivo das Trevas: Adeus ao eterno príncipe do Metal

 O Metal Reunion Zine, surgiu com a ideia de divulgar bandas e manifestações artísticas independentes e bem distantes do mainstream, mas quando se fala de uma postagem para dizer que uma das figuras mais icônicas da cultura da música rápida e pesada se foi, não tem como deixar de lembrar o quanto da história desse jovem senhor de apenas 76 anos, que nos deixou hoje é relevante. 

Tal como o grande Lemmy, Ozzy era além de um músico talentoso, um personagem que traduzia todos os sentimentos que habitam a cultura do Metal. Essa mesma que nos faz ir a shows, conhecer novas bandas, viajar e viver um estilo de vida específico até os cabelos ficarem brancos ou desaparecerem de nossas cabeças.

Ozzy é um dos principais responsáveis por dar asas a uma cultura que, se dependesse dos religiosos moralistas, políticos cretinos, armamentistas e nacionalistas fascistas, nunca teria existido — muito menos crescido — ao redor do mundo. Talvez o Heavy Metal tivesse se tornado apenas uma subcultura marginal e sem expressividade. Mas não foi. Porque figuras como Ozzy Osbourne o transformaram em movimento. Em vida. Em arte que desafia o padrão.

Vocalista fundador do Black Sabbath, banda considerada por muitos a gênese do Heavy Metal, Ozzy Osbourne elevou o som pesado a outro patamar, rompendo com padrões comerciais, desafiando moralismos hipócritas e tornando-se símbolo de resistência cultural e liberdade artística. Com sua voz inconfundível, seus excessos lendários e sua figura quase mítica — entre o profano e o divino — ele se tornou uma entidade viva do rock, que influenciou tudo: do underground mais sujo ao pop mais mainstream.

Ozzy também foi peça fundamental na construção de pontes entre o rock tradicional e o metal moderno. Referência para bandas de punk, stoner, doom, thrash, black, hardcore, nu metal e até o pop alternativo. Sua presença se fazia sentir tanto nos palcos quanto nas atitudes. O Príncipe das Trevas era uma caricatura do que muitos tentaram domesticar, mas ninguém jamais conseguiu.

Nos anos 80 e 90, ele já era uma lenda viva, mas não parou. Criou o Ozzfest, revelou talentos, incentivou novos nomes e, mais do que isso, ajudou a manter o Heavy Metal vivo quando o mundo parecia ter virado as costas para ele. Nos anos 2000, tornou-se ícone pop sem perder a identidade: seja nos reality shows com a família, seja nos discursos confusos e apaixonados que tanto amávamos. Ozzy era humano e demoníaco, frágil e indestrutível, real e mito.

Hoje, 22 de julho de 2025, o planeta perde mais que um artista. Perde um dos pilares que sustentavam a rebeldia, a arte do grito, a estética do sombrio, o humor ácido, a desobediência como virtude. Ozzy é e sempre será um símbolo do que não pode ser domado.

Fica registrado aqui o nosso sincero agradecimento ao mestre Ozzy Osbourne.

Tanta gente ruim criando raízes no planeta, e figuras como essa nos deixam. Lamentável.

Stay heavy.  Rest in power, Ozzy.

No frio sétimo mês de 2025.

São Paulo - SP - Brasil.

Alexandre Chakal

Editor do METAL REUNION ZINE

VEXATAN Destrói tudo em seu novo single "Paranormal Phenomenon"

"A música evoca uma atmosfera macabra, repleta de imagens sombrias e perturbadoras. Desde o título até os versos que perfuram os sentidos, “Paranormal Phenomenon”, exibe um turbilhão de influências do metal extremo, com passagens de pura tensão e agonia. A letra, marcada por uma brutal crítica à religião e à fé, confronta as ideologias tradicionais e questiona as construções espirituais, com expressões intensas de blasfêmia, maldição e desespero".

“Nefarious spectres, flagellation in shadows...”, "o single começa com um clima de tormento e uma atmosfera brutal, conduzindo o ouvinte através de um portal para uma realidade onde as crenças são destruídas e os conceitos de moralidade e divindade são desfeitos. A repetição do “Fuck your God” e “Fuck your Christ” amplifica o tom irreverente e desafiante da faixa, enquanto o inferno de agonia e condenação se desenrola".

"A brutalidade da sonoridade, combinada com o clima de desespero das letras, cria uma obra provocadora e profunda, que desafia qualquer tipo de complacência ou interpretação superficial".

"Com referências claras ao oculto e ao paranormal, a música é um mergulho em um fenômeno sobrenatural que transcende a lógica e expõe as fragilidades humanas diante do desconhecido".

Capa de "Paranormal Phenomenon"

VEXATAN - Paranormal Phenomenon - (Single 2025)

https://www.youtube.com/watch?v=E1lPZ0UUYy0

Adicione Paranormal Phenomenon às suas playlists: https://open.spotify.com/intl-pt/track/4pXXiYmAs9HxeyZnyzwFts?si=6518485163ae4601

Todas as outras plataformas streaming: https://music-stream.lnk.to/ParanormalPhenomenon

- BIOGRAFIA -

VEXATAN é uma banda Brasileira de Blackened Death Metal, que se originou em 2022, na cidade de Paranaguá – Paraná. Como uma one man band, tendo como mentor Danihell, responsável pelos vocais e todos os instrumentos.

Obcecado pela arte obscura e música extrema, a banda tem como referências a velha guarda dos subgêneros do estilo, calcados no instrumental visceral e atmosférico com batidas de bateria esmagadoras.

Em sua musicalidade o VEXATAN tem como expirações, blasfêmias, trevas, satanismo, ocultismo, anticristianismo.

A banda lançou seu EP de estreia, “ETERNAL TORMENT”, em junho de 2022, em todas as plataformas de streaming.  Oferecendo um vislumbre de seu som brutal e visceral.

Em setembro de 2023, o segundo EP da banda é lançado, totalmente independente, em todas as plataformas de streaming, com uma boa recepção, “DIABOLIC EMPIRE”. Obteve uma excelente aceitação e críticas positivas, cravando o nome do VEXATAN no cenário da música extrema mundial.

Em 26 de maio de 2024 é lançado o single “Swallowing the Light of All Creation”. Consolidando ainda mais sua reputação de entregar metal extremo com qualidade e brutalidade implacável. Solidificando a posição do VEXATAN como uma força a ser reconhecida.

No dia 08/02/2025 é lançado o single “Paranormal Phenomenon”.

Que atualmente está divulgando.

       E continua...

Links

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https://www.youtube.com/@vexatanofficial 

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vexatan@gmail.com

O QUE FAZEMOS NAS SOMBRAS - DATA: 03/10/2024 - RECIFE/PE

Abaixo mensagem divulgada pela produção do evento.

O QUE FAZEMOS NAS SOMBRAS 

Abrindo o mês mais sombrio do ano, quinta feira, às 19h, o Metal Mania Underground Bar será invadido por sons sombrios e muita arte! 

DJs Satanika (CE) e Mare, tocando do post punk ao black metal 

EXPOSIÇÃO “Literatura e Traços Sombrios” do artista Guga Burkhardt 

A entrada é GRATUITA (com contribuição voluntária), então já marca aí no calendário e chame a galera! 

Local: Metal Mania Underground Bar

Endereço: Rua Córrego do Bartolomeu, 26, Morro da Conceição - Recife - PE

 Horário: A partir das 19h.

Fonte

Guga Burkhardt 

Falece Claudio Cardoso, ex-vocalista da Mental Horror e Hideous Monarch

O Death Metal brasileiro está de luto com a perda de Cláudio Cardoso, que foi frontman de uma das bandas mais brutais do Brasil, a Mental Horror e também também fez parte da Hideous Monarch.

REST IN POWER, Claudio Cardoso. Seu legado brutal jamais será esquecido.

Fonte

https://www.sepulchralvoicefanzine.com/2024/08/falece-claudio-cardoso-ex-vocalista-da.html

Benjamim Saga lança 'Homem Forte', primeiro single do novo álbum

 Em mais uma empreitada do projeto Benjamim Saga, Dejair Benjamim (vocalista e guitarrista da clássica banda de heavy metal sergipana Tchandala) acaba de lançar a inédita “Homem Forte”, uma poderosa reflexão sobre a força e a resiliência humana em meio às adversidades da vida.

Ouça aqui: https://rebrand.ly/HomemForte.

Lyric vídeo: https://youtu.be/F_fbYKGI2AY?si=BCfMY7S1dfQGNVV1

Homem Forte, o primeiro single do segundo EP do projeto, com uma mistura de elementos naturais e uma abordagem poética, nos leva a uma jornada através dos ciclos da existência, em que o protagonista se vê como uma fusão de sol, chuva, terra, vento e sal. Ele se recusa a se entregar à morte, aceitando-a como parte intrínseca da vida.

A letra também aborda a conexão do homem com mitos e a sua constante busca por significado, enquanto enfrenta reviravoltas e desafios sem um rumo definido.

A mensagem da música é profundamente reflexiva, nos lembrando da importância de estarmos preparados para os desafios que a vida nos apresenta.

Com uma letra poética que convida à reflexão sobre a vida e a morte, Homem Forte é ideal para momentos de introspecção e autoconhecimento.

Benjamim Saga nas redes

www.instagram.com/benjamimsaga

Fonte

erick.tedesco@gmail.com

Warfare Noise Project: Confira essa homenagem aos pioneiros do metal extremo brasileiro.

O Warfare Noise Project é um projeto musical que tem o objetivo de prestar a merecida homenagem aos pioneiros do metal extremo brasileiro. 

Surgiu da necessidade do seu criador M. PROPHANATOR de demonstrar seu orgulho de ter pertencido a esta geração e reconhecer a grandeza do que foi produzido nos saudosos e inesquecíveis anos 80.

O projeto é totalmente autoral e, dentro do possível, devido à pouca habilidade musical do seu idealizador, tenta reproduzir os estilos das bandas homenageadas. 

As letras de todas as musicas -  no corpo de cada vídeo – são compostas por referencias, citações e fatos históricos que remetem diretamente ao homenageado.

Tenta, também, seguir uma linha mais ou menos cronológica, iniciando com uma homenagem á lendária compilação Warfare Noise – que dá nome ao projeto –, com a musica de mesmo nome e segue com:

- A Black Book Tale, em tributo ao VULCANO; 

- Pouco Antes do Fim, em Tributo ao Dorsal Atlantica; 

-The Curse of the Grave, em tributo ao Sepultura; 

- Korozum em Tributo ao Korzus; 

- 666 In The Scythe, em tributo ao Mutilator; 

- Satana’s Nigthmare, em tribute ao Sarcofago; 

- The Jackal's Lament, em tributo ao Chakal; 

- War Metal, em tributo à banda Holocausto; 

- Psychically Possessed, em tributo ao Psychic Possessor;

- e conclui com 80's Parana Metal Years  que é um tributo aos pioneiros do estado do Paraná, de onde vem M. PROPHANATOR.

A produção e gravação são totalmente “do it yourself” idealizada por PROPHANATOR, que contou com o auxilio de seu amigo J. Sepulchral Dissector. 

A proposta é totalmente “non profit” e quem quiser fazer o download gratuito das faixas acesse o Bandcamp no link:

https://warfarenoiseproject.bandcamp.com/releases

Além do WARFARE NOISE PROJECT,  M. PROPHANATOR executa vários projetos em vários estilos extremos, como o Black Death Metal, o Mince-Core e o Noise-Core. 

Não espere nada rebuscado ou com padrão fonográfico aceito pelo mercado. 

O objetivo é apenas a sublimação do ódio. E o ódio é Lo-Fi.

M. PROPHANATOR:

S.IP.P

https://www.youtube.com/watch?v=u0O2mtbHPQE

WE ARE HEADBANGERS

https://www.youtube.com/watch?v=8itNOAF_fSc

PORTADOR DA LUZ

https://www.youtube.com/watch?v=QY-6-EzWFOw

POWER THRASHING DEATH

 https://www.youtube.com/watch?v=v16ijcn-xr8

PROPHANATOR:

“O CAMINHO DO PROFANADOR – DEMO” 

https://www.youtube.com/watch?v=oOttMQ6FbOM&t=100s

CORCREPROJA – NOISECORE:

Old Noisy Friends

https://www.youtube.com/watch?v=RZp3u12zkbY 

IMPERIUS REX:

Sapiens

https://www.youtube.com/watch?v=uTJXz2o4wMQ

O inferno é aqui

https://www.youtube.com/watch?v=ZjOQy2dlWwk

MORTALHAS EXPOSTAS:

Ruinas da Decadencia

https://www.youtube.com/watch?v=EgoKlMzopPg

Quarto Escuro/Refugio

https://www.youtube.com/watch?v=oORY72WwBo0

Só pensa em roubar

https://www.youtube.com/watch?v=ll3C62ru3Yc

Who Kidnapped Laika?

https://www.youtube.com/watch?v=K4OyT6Gbg-4

Creator’s Pure Hate

https://www.youtube.com/watch?v=-bzaT8xOzks

MUCO NASAL:

Não Acredito em Nada

https://www.youtube.com/watch?v=-bzaT8xOzks

Finalizo a matéria com uma letra de outro projeto de M. PROPHANATOR

CETICISMO NIILISTA

Desde a primeira narrativa,

Desde quando o primeiro ser humano exerceu o seu poder de convencimento sobre o outro,

Desde o primeiro a impor a sua vontade à força;

Desde o primeiro que se revoltou mas, quando chegou ao poder, se corrompeu;

Desde o primeiro que acreditou que o que ele pensa é o certo e o que os outros pensam é o errado,

Desde o primeiro deus, Desde a primeira religião,

Desde o primeiro a dizer que tinha direito divino,

Desde a invenção do dinheiro, desde a submissão do trabalho

Desde o momento que alguém acreditou que o mundo existe pra nós e por nós,

Tudo ruiu. A humanidade é como o câncer,

Vive em prol de si mesma e não se furta a destruir em proveito proprio

Mesmo que esse proveito próprio prejudique a mesma humanidade no futuro

Desde que o homem saiu da cadeia alimentar, ele se tornou uma praga

Escute abaixo:

https://cgrinder.bandcamp.com/track/ceticismo-niilista

Fonte

Pesquisa Music Reunion

Poesia maldita, BDSM, Horror, Sobrenatural, Perversões, Pornografia e fetichismo. Conheça a escritora underground Indy Sales.

Indy Sales tem 31 anos, é escritora underground de Minas Gerais.

Formada em Letras e Literatura, produz principalmente, poemas e microcontos.

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Suas obras misturam elementos do terror, gore, erotismo, pornografia e simbolismos para retratar as profundezas de uma mente transtornada.

"Literatura erótica-demoníaca" é um termo que a própria autora utiliza para se referir à mistura de gore, sexo e ocultismo.

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Algumas de suas obras, entretanto, são mais leves, explorando a poesia gótica, a introspecção, depressão, melancolia e a morte. ⁣

Possui 8 livros publicados de forma independente.⁣

No dia a dia: Alguém que trabalha, estuda, pega ônibus lotado, chega em casa cansada, adora a natureza, apaixonada por gatos, curte o estilo de vida simples e interiorano, personalidade introspectiva e leitora ávida... E também uma viciada em filmes de terror, bandas de metal, BDSM, e outras coisas consideradas macabras e transgressivas.

Conheça abaixo algumas das obras da escritora:

Marquesa do Inferno: Livro de poemas e microcontos de erotismo gore.

Rata Subterrânea: Poesia sombria sobre fobia social, cárcere privado, morte, pornografia e fetiches.

Degradação: Livros de contos que misturam terror e erotismo hardcore.

Perversa Volúpia: Poemas e microcontos sobre BDSM, terror sobrenatural e parafilias.

Gozo Pernicioso: Poesia maldita e pornográfica sobre confusões e devaneios.

A Melodia do Diabo: livro de poesias sobre blasfêmia, profanação e satanismo. 

À Sombra de uma Lápide: Poesia gótica sobre morte e cemitérios.

A voz do Brejo: Poesia gótica com influências ultrarromântica e simbolista.

Link para conhecer melhor as obras e contatos com a autora:

https://linkfly.to/indysales666

Fonte Pesquisa Music Reunion 

Mattiello lança o E.P Okill: The Lost Tapes

O produtor e músico Anderson Mattiello, acaba de lançar o E.P. intitulado "Okill: The Lost Tapes", disponível em todas as plataformas digitais. Este lançamento oferece uma coleção de músicas que antes eram apenas parte dos shows da antiga banda de Mattiello, Okill, conhecida por seu estilo único que misturava elementos de Metal com nuances de Stoner, Thrash e outros subgêneros do Metal.

Este E.P. não apenas mergulha os ouvintes em uma jornada nostálgica, mas também apresenta uma visão autêntica e crua do Okill. Destacando-se no repertório está a faixa exclusiva "Chase It Down in This Town”, uma adição surpreendente ao lançamento. Mattiello compartilha que esta música nasceu de uma inspiração espontânea durante o processo de seleção das faixas para o E.P., e ele sentiu que não poderia deixar de incluí-la, dada sua energia e originalidade.

Escolha sua plataforma digital preferida e dê o play

https://encurtador.com.br/jqDOT

Para mais informações sobre Anderson Mattiello entre em contato com:

https://www.facebook.com/MattielloMusicProduction

https://www.instagram.com/mattiellomusicproduction/

https://www.youtube.com/@MattielloMusicProduction

Fonte 

 Raphael Arizio <raphael.augusto.arizio@gmail.com>

Kiko Loureiro anuncia turnê solo especial tocando clássicos de sua carreira

 

Primeiras datas no Brasil foram divulgadas pelo artista e a produtora Top Link Music; ingressos estão à venda em todas as praças

O músico Kiko Loureiro, um dos nomes mais consagrados da guitarra em todo o mundo, anunciou por meio das redes sociais uma nova turnê solo pelo Brasil, que contemplará cidades selecionadas em performances especiais. Os ingressos já estão disponíveis em todas as praças.

O anúncio foi feito simultaneamente pelo artista e pela produtora Top Link Music: https://www.instagram.com/p/C29qH0wMfjT/ 

Confira as datas confirmadas até o momento:

28/07 - Belo Horizonte @ Mister Rock

https://ingressosfansociety.com.br//evento/6/KIK0_L0UREIR0_T0UR_2024

02/08 - Goiânia @ Bolshoi 

Em breve

03/08 - Brasília @ Toinha Brasil

https://www.clubedoingresso.com/evento/kiko-loureiro

09/08 - Curitiba @ Ópera de Arame

https://articket.com.br/e/1765/kiko-loureiro-em-curitiba

10/08 - São Paulo @ Tokio Marine Hall

https://www.eventim.com.br/

11/08 - Porto Alegre @ Opinião

https://bileto.sympla.com.br/event/90941

Reconhecido por seu trabalho com o Angra e com o Megadeth, um dos gigantes do thrash metal mundial, banda que integrou por nove anos e da qual saiu recentemente, Kiko Loureiro se mostra empolgado com essa nova etapa da carreira: “A expectativa é altíssima, estou super contente pela primeira vez de estar fazendo uma turnê de mesmo porte das que eu fiz com bandas, em casas renomadas. É a primeira vez que eu estou colocando meu nome ali na frente e fazendo um show com a banda completa, baixo e bateria, guitarra base e eu, além de convidados que serão anunciados mais para a frente. Tocarei em algumas casas que eu já toquei com o Angra, e outras que recebem grandes bandas. É sempre um desafio a mais me colocar nessa posição, mas eu gosto desse desafio de tocar em casas maiores, em formato banda”.

As apresentações não ficarão restritas apenas aos trabalhos solo do guitarrista, pois irão abranger toda sua carreira com uma estrutura de primeira: “O repertório vai revisitar toda a minha carreira. Então, não tem como não tocar Angra e Megadeth, das fases que eu participei, além do meu trabalho solo e alguma cover surpresa que eu venha a fazer - que combinem com a minha história também, que influenciaram minha carreira, que influenciaram minha forma de tocar –, coisas diferenciadas que eu sei o público vai curtir bastante. Estou preparando com bastante cuidado o setlist, para que agrade todas as pessoas que tem acompanhado minha carreira ao longo de todos esses anos todos. Será um show completo, como deve ser feito em relação a produção, com luz, com som, equipe e tudo isso que é tão importante e que eu sempre fiz com as bandas, e agora farei nos shows solo”.

Fique atento nas redes sociais do artista (@kikoloureiro) e da Top Link Music (@toplinkmusic) para novas atualizações sobre datas.

Histórico

Aos 21 anos, em 1993, Kiko lançou seu primeiro álbum de estúdio, com o Angra, intitulado Angels Cry, gravado na Alemanha e que ultrapassou a marca de 100.000 cópias vendidas, recebendo disco de ouro no Japão. Com a banda, lançou álbuns icônicos como Holy Land (1996), Fireworks (1998), Rebirth (2001) – com o qual recebeu mais um disco de ouro – e Temple of Shadows (2004), em meio a incontáveis turnês mundiais por Europa, América do Norte e Ásia. A sólida carreira solo do guitarrista começou com o instrumental No Gravity (2004), seguido por Universo Inverso (2006), Fullblast (2009), mesmo ano que lançou um disco com o projeto Neural Code. Em seus mais variados caminhos, abordou o prog-metal, o jazz, o blues e ritmos brasileiros, mostrando suas diversas facetas musicais.

Ainda no campo solo, lançou em 2013 o DVD ao vivo The White Balance, gravado no Auditório Ibirapuera, em São Paulo. Outro trabalho saiu em 2018, Open Source, que une de maneira bastante técnica influências do rock com ritmos brasileiros – a faixa “Imminent Threat” conta a participação de Marty Friedman, monstro da guitarra que também integrou o Megadeth.

Ao longo da carreira, Kiko sempre esteve nas melhores posições em incontáveis rankings de melhores guitarristas e foi capa das maiores e mais importantes revistas relacionadas à guitarra, desde a época que integrou o Angra, nos anos 1990. Enquanto integrou o Megadeth, o artista se tornou, em 2016, o primeiro músico brasileiro de rock e heavy metal a receber um Grammy. O conjunto americano foi premiado na categoria “Melhor Performance de Metal” com o single “Dystopia”. Após o lançamento de mais um álbum com o Megadeth, The Sick, The Dying… And The Dead, Kiko Loureiro saiu do grupo em busca de novos caminhos artísticos e pessoais.

Foto: Travis Shinn

Fonte

Clovis Roman

Assessor de Imprensa

“Perdi O Meu Copo”, novo single de Rodrigo Camacho, é inspirado no rockabilly

O músico fluminense Rodrigo Camacho lançou nesta terça-feira (30) “Perdi O Meu Copo”, canção divertida sobre uma situação comum em bares e festas. “É uma música descompromissada, que faz uma brincadeira com as pessoas que, quando começam a beber um pouquinho além da conta, sempre acabam perdendo o copo. É lei!”, conta Camacho.

“Perdi O Meu Copo”, já disponível nas principais plataformas digitais, é uma parceria de Rodrigo Camacho e Dauro Prates, músico carioca que foi líder da banda Estado de Rock, entre os anos 90 e o início dos 2000. O single, lançado de forma independente, mistura rock’ n’ roll, rockabilly e punk rock. “Através da música, consigo mostrar as minhas influências, que vão desde os sons dos anos 50, passando pelo punk, ska, rock nacional, indie, hard rock e blues. Cada música lançada foi propositalmente feita com esse intuito: Mostrar as minhas influências e as dos músicos que tocam comigo”.

Ouça a faixa “Perdi O Meu Copo”

Gravado, mixado e masterizado no Alpha Studio em Angra dos Reis, no Rio de Janeiro, o single conta com a participação dos músicos Lucas Pires (Guitarra), Tiago Barbosa (Baixo), Thiago do Rosário (Bateria) e Kleber Fernandes (Teclados).  “Perdi O Meu Copo” é a sétima faixa lançada por Rodrigo Camacho, antes dela vieram: “Medo”, “Eh! Oh!” – com a participação de Cícero Pestana do Dr. Silvana & Cia, “3 Horas da Manhã”, “Vem Ficar Comigo”, “Novas Ideias” e “Vibração de Amor”.  
 
Ouça “Perdi O Meu Copo” no seu tocador favorito:
https://onerpm.link/413547578722

Fonte

assessoria@farolmusic.com.br

Mattiello lança single e vídeo para a faixa Number Two

O músico e produtor Anderson Mattiello, acaba de lançar seu mais recente single instrumental, "Number Two", como parte integrante de seu projeto autoral, intitulado "Mattiello".

A música, uma combinação inovadora de elementos do Djent - um estilo musical mais livre e efeitos espaciais - promete proporcionar uma experiência sonora única aos ouvintes. Mattiello, responsável por todos os instrumentos, produção e composição, desenvolveu meticulosamente a faixa no estúdio Mattiello Music Production.

O lançamento já está disponível em todas as principais plataformas digitais, convidando os fãs de música a explorarem a riqueza musical e a habilidade artística singular de Mattiello. 

O artista expressa seu entusiasmo pela fusão de novos horizontes musicais, prometendo desafiar os padrões convencionais da indústria musical.

"Number Two" é um testemunho da jornada criativa de Mattiello, refletindo sua paixão pela experimentação musical e pela busca incessante por inovação em seu trabalho. Ao apresentar esta faixa, o artista está ansioso para oferecer uma experiência auditiva que seja simultaneamente envolvente e desafiadora.

Para ouvir "Number Two", os interessados podem acessar a faixa através deste link:

 https://encurtador.com.br/aciu3 

Além disso, o videoclipe da música também está disponível para visualização no YouTube, neste link: 

https://youtu.be/OOGvvu1XKBI?si=JpOQUT8h8XnJeb8n.

Anderson Mattiello convida todos os entusiastas da música a mergulharem nesta obra singular, celebrando a diversidade e a inovação na cena musical contemporânea.

Para mais informações sobre Anderson Mattiello e seu projeto "Mattiello", entre em contato com:

https://www.facebook.com/MattielloMusicProduction

https://www.instagram.com/mattiellomusicproduction/

 https://www.youtube.com/@MattielloMusicProduction

Fonte

Raphael Arizio raphael.augusto.arizio@gmail.com